Mostrando postagens com marcador Pop psicodélico. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Pop psicodélico. Mostrar todas as postagens

28 de ago. de 2012

Serguei e Banda Pandemonium

 "Só quando transgredimos a estrutura musical padronizada, alcançamos uma mudança significativa dos conceitos"
Serguei e Banda Pandemonium

Pandemonium é uma banda carioca de hard rock, heavy metal e rock and roll. Atuam no cenário do rock brasileiro desde os anos 1990.


Atualmente preparam-se para um novo cd. Pela prévia  da faixa Mano Velho, disponível no youtube, podemos esperar um trabalho que transitará não só pelo heavy rock como também pelo blues pesado e stoner rock.


Em seu site oficial a banda disponibiliza mais 9 faixas, incluindo material gravado com Serguei, uma parceria que já dura 4 anos e resultou num cd: Bom Selvagem, de 2010.

Bom Selvagem - 2010

Este disco é uma compilação de músicas antigas do cantor, censuradas pela ditadura devido às temáticas acentuadamente lisérgicas, que finalmente ganharam registro sonoro.
 

A parceria começou em 2008, no Circo Voador, Rio de Janeiro. Além do disco Bom Selvagem, muitos shows foram e estão sendo feitos. Este ano Serguei e Pandemonium marcaram presença na Virada Cultural, em São Paulo.


Serguei é um dos ícones do rock brasileiro, em especial do underground psicodélico nacional. Lançou um série de compactos nos anos 1960 que em 2002 se tornaram uma compilação editada pelo selo Baratos e Afins.

Serguei - 2002

Beirando os 80 anos, Serguei é um dos autênticos representantes do rock and roll way of life.


Segue agora uma mini-entrevista, gentilmente concedida pelos integrantes da banda:

1 – Como surgiu a Pandemonium? Como foi a trajetória dos anos 90 até hoje?

André:  eu e meu irmão já tocávamos juntos desde a década de 80 em bandas. Em 1990, entramos pra antiga cidade elétrica (produtora), onde passamos por divergências engraçadas de nomes, entre eles, a maior curiosidade, foi termos tido nome de NIRVANA* antes do estouro das bandas de Seattle, em seguida viemos com o nome pandemonium, que mantemos até hoje. Desde então, agora resolvido o nome, viemos através dos anos 90  trazendo na bagagem toda a influencia que pela qual passamos, desde o hard-rock/metal anos 80/70, passando pelo movimento grunge (do “nirvana americano” rs..) e transformando isso em uma formula de rock “crú” e direta, o “rock and roll” pandemonium.

2 – O que planejam para o novo disco? Também será em parceria com Serguei?

BANDA:  Apresentaremos no novo disco algumas das diversas músicas que fizemos ao longo de toda a carreira da banda, selecionamos as músicas com a intenção de mostrar as diversas influências que tivemos ao longo dos anos. Neste novo disco, haverá apenas uma música com participação do Serguei, mas temos a intenção de fazer um outro cd com ele, gravando outras músicas que ele lançou ao longo da carreira. Assim como no Bom Selvagem, faremos novos arranjos para as músicas.


A banda Pandemonium é
André Ribeiro – vocal
Diego Brisse – guitarra
Marcio Baugartenh – baixo
Alex “Anjo” – bateria


Fontes

23 de ago. de 2012

Fábio

"Lindo Sonho Delirante, hoje eu quero viajar! O Pentágono não sabe que agora é hora de amor."

Cantor nascido no Paraguai em 1946, fixa morada no Brasil no início dos anos 1960 para estudar e tentar a carreira artística.



Batizado Juan Senón Rolon, inicia sua carreira em 1966 sob o nome artístico Juancito, aparecendo em programas da Rádio Record, em São Paulo.



Durante sua passagem pelo Rio de Janeiro, conhece Carlos Imperial, produtor musical, ator e compositor de sucessos como A Praça, gravada por Ronnie VonFoi Carlos Imperial quem sugeriu à Juancito a mudança de nome artístico, que passou a ser chamado de Fábio.


Fábio - 1969

Sob esta nova alcunha, Fábio muda também a sonoridade romântico-yê-yê-yê para o funk-soul-rock-psicodélico de seu compacto Lindo Sonho Delirante/Reloginho, lançado em 1968.

Esta guinada no estilo se deveu, além do nome, à sólida amizade que o cantor passou a construir com Tim Maia. Fábio o conheceu enquanto se apresentava na Boate Cave, no Rio.


Os Frutos de Mi Tierra - 1972

O compacto LSD é intrigante pelo fato de não ter despertado o interesse da ditadura. Passou despercebido mas também não fez muito sucesso.


Fábio e Joel Stone, idealizador da coletânea
Brazilian Guitar Fuzz bananas

A sigla LSD aparece de modo proeminente na capa e também faz alusão ao famoso trocadilho da canção Lucy in the Sky with Diamonds, dos Beatles, que muitos afirmam não ter sido intencional. No caso de Fábio, o sarcasmo e o trocadilho foram brilhantemente propositais.



Em 1969 é lançado seu primeiro LP, que inclui o seu maior sucesso: Stella, uma canção composta em parceria com Carlos Imperial.




Fontes


2 de ago. de 2012

Joe Meek and The Blue Men

Electro-psicodelia 
do espaço extraterreno
I Hear A New World - 1960 - Joe Meek and the blue men

Joe Meek foi um artista britânico, grande explorador das técnicas de gravação, um engenheiro-programador e mago da produção musical. 



Seu disco de 1960, um EP chamado I Hear a New World (Ouço um Mundo Novo), foi um album vanguardista para a época, sendo considerado um dos pioneiros da música eletrônica.


O estúdio onde realizava suas gravações era um discreto apartamento sobre uma loja de artigos em couro. 


O constante barulho, adorado por Meek, causava o incomodo de alguns traseuntes e também o inevitável desespero dos vizinhos conservadores e ávidos por pudicas noites de sono.

Um documentário sobre a vida incomum de Joe Meek.

Por não ser um músico propriamente dito (ele não tocava, não cantava e nem lia partitura), Joe Meek era acessorado por muitos instrumentistas e outros parceiros de produção. Seu estúdio era uma verdadeira Factory Warholiana de ordem musical.


Outra característica marcante foi seu envolvimento com o ocultismo e também sua frágil condição psicológica. Isto contribuiu para a sua genialidade e visão incomum, mas também para a sua ruína.

Telstar, o Filme

Meek era obcecado por Buddy Holly, era extremamente paranóico e era um caçador de fantasmas, chegando a construir equipamentos de gravação para capturar vozes do além em cemitérios.

Telstar by The tornados

Foi também o responsável pelo início da invasão britânica nas rádios norte-americanas. 

Suas composições Johnny Remember Me e (principalmente) Telstar, gravada pela banda The Tornados, passaram semanas em 1º lugar nas paradas dos EUA.


Joe Meek teve um fim trágico: suicidou-se em 1967, no dia do 8º aniversário da morte de Buddy Holly. Antes de se matar com um tiro, também matou sua arrendatária, Violet Shenton.



Fontes
Adrian Denning - Who is Joe Meek?
Porradobol blogspot - excelente postagem

21 de abr. de 2012

Donovan

O ícone britânico do folk que passou ao underground pelas mãos do punk rock
The Best of Donovan - 1969

Donovan é um cantor escocês que foi grande influência para nomes como Paul McCartney e John Lennon.



Em suas primeiras passagens pelos EUA, foi largamente comparado com Bob Dylan, no entanto, sua ideologia é diversa.



Ao contrário de Dylan, Donovan foi marcante na cena psicodélica. Bob Dylan foi um sobrevivente frente ao psicodelismo, com seu som básico e letras introspectivas.


Fairytale - 1965

Durante seu auge mainstream (1966 até 1969), Donovan colaborou com Bob Dylan, os Beatles, Joan Baez,  Jimmi Page e Brian Jones.


Sunshine Superman - 1966

Nos idos de 1968, viaja em companhia dos Beatles para a Índia, indo ao encontro do Maharishi Mahesh Yogi e de sua meditação transcendental. 

Além dele e dos Beatles, haviam outras celebridades nesta viagem, que se tornou polêmica.



Apesar das polêmicas, Donovan, George Harrison e Paul McCartney foram bastante influenciados pela meditação transcendental.

Esse, então, foi o pano de fundo para o ultimo disco de largo sucesso feito por Donovan: Barabajagual
de 1969.


Barabajagal - 1969


É desse disco a canção Atlantis, regravada por Ronnie Von em A misteriosa luta do reino de parassempre contra o reino de nuncamais (1969). 


Seus álbuns lendários de folk psicodélico são: Fairytale (1965), Sunshine Superman (1966), A Gift from a Flower to a Garden (1967), Hurdy Gurdy Man (1968) e finalmente Barabajagal.


Hurdy Gurdy Man - 1968

Com a ascenção do punk rock, a obra de Donovan saiu da mídia e permaneceu por um período desacreditada pelos ouvintes de rock.





Fontes

24 de fev. de 2012

The Travel Agency

Power Pop e Pop Art
The Travel Agency - 1968

Grupo desconhecido formado em São Francisco, Califórnia. Lançaram apenas um Lp, de mesmo nome, em 1968.

A sonoridade do disco é uma mistura bem feita de vários estilos que ocorreram dentro do rock psicodélico. 

contra-capa

Neste álbum podemos encontrar space rock, folk, um hard rock mais breve e animado com influencia de Beatles, o que rendeu o rótulo de power pop. E claro, muito Blues também.

A arte da capa é outro destaque. É a fusão entre psicodelismo, Pop Art e Surrealismo. 

O único integrante conhecido é Frank Davis, que teria participado brevemente de outra banda, The Fever Tree,  da cena do Texas, igualmente rica.


Fontes

10 de jan. de 2012

The Deep - Psychedelic Moods

Deixe sua mente ao sabor dos Humores Psicodélicos
Psychedelic Moods - 1966

Banda underground da Filadélfia. Não há registro de apresentações e, ao que se sabe, foi um grupo de estúdio cujo único integrante conhecido é o vocalista e guitarrista Rusty Evans.

Rusty Evans

Tiveram seu único disco, Psychedelic Moods, lançado por volta de Agosto de 1966, dois meses antes da criminalização do LSD nos EUA.




Talvez por isso este disco seja um belo exemplar da reunião de todas as nuances da cena. Haviam passado pelo auge do caos da experimentação psicodélica ainda na legalidade.

O ápice desse caos era descrito de modo sensacionalista na capa: A Mind Expanding Phenomena - um fenômeno da expansão da mente.

Éter Cor de Rosa


Com toda essa vivência, o único disco dos Deep se tornou uma verdadeira coletânea dos humores psicodélicos (psychedelic moods), indo do garage e protopunk ao acid, folk e pop psicodélico.

Reza a lenda que a capa deste pouco vendido LP foi uma das primeiras em que figurou a palavra Psychedelic, com meses de antecedência aos bem sucedidos álbuns dos Blue Magoos e 13th Floor Elevators, que também a continham.


The Freak Scene - Psychedelic Psoul - 1967


Após o ano de 1966, o único integrante conhecido, Rusty Evans, formou outra banda: Freak Scene, que teve o mesmo destino dos Deep - a dissolução e o esquecimento



Fontes
 excelente texto;
 os poucos fatos encontrados sobre a banda estão resumidos na wikipedia;
 texto original, analise detalhada do disco.


24 de out. de 2011

The West Coast Pop Art Experimental Band

Incríveis Light Shows e a busca pelo sucesso

Esta é uma banda cercada de mistérios sobre a origem de seu intuito. O certo é que desejavam emplacar hits seguindo a onda psicodélica que tomou conta da Califórnia e dos EUA como um todo.

The west coast pop art experimental band part one - 1967

Basicamente a banda se resumiu a três integrantes, todos de Los Angeles. No início, eram dois ainda adolescentes e um adulto, na casa dos 30 anos. Uma combinação inusitada.

Vol. 2 (Breaking Through) - 1967

A West Coast Pop Art Experimental Band foi uma colagem de várias facetas do que vinha ocorrendo no psicodelismo: 

Light shows, misticismo e uma preocupação de vanguarda, daí o "pop art experimental band ", talvez um paralelo inspirado pelos light shows de Nova Iorque, feitos por Andy Warhol e os Velvet Underground.

Segundo a resenha presente no site All Music, a WCPAEB era uma banda que "lançou vários álbuns no fim dos anos 1960 que se encaixavam nos padrões de folk rock, freakouts e letras psicodélicas, sem estabelecerem uma identidade própria para a banda."




Hoje, os álbuns são uma boa amostra de seu contexto histórico, justamente por terem catalizado para si todos os clichês. 

Volume 3: A child's guide to good and evil - 1968

Where's my dad? - 1969

Fontes

13 de set. de 2011

Les Fleur de Lys

Mod-Soul-Beat psicodélico

Conjunto underground britânico que fervilhou pela Swinging London entre 1965 e 1969.


Reflections - coletânea de compactos - 1996


Foram um dos primeiros representantes do freakbeat, tipo de rock psicodélico europeu que equivale ao garage rock americano.



O freakbeat é a união do som Mod/Beat (bandas como The Who, Small Faces, The Creation, etc), que por sua vez conta com boas doses de R&B, ao rock psicodélico, que inclui órgãos, fuzz, quebras rítmicas e outros efeitos.




A Fleur de Lys passou por altos e baixos e infelizmente não conheceram grande atenção fora da Inglaterra.



Seu primeiro compacto foi produzido por Jimmy Page, mas apesar disso a banda alegou que não representou o seu som ao vivo. 

Em outras gravações de compactos conheceram Jimmy Hendrix.

The Two Sides of The Fleur de Lys - EP - 2009


Durante seu trajeto conheceram um figurão da Atlanta Records, que era casado com uma cantora sul-africana: Sharon Tandy.




Logo tornaram-se sua banda de apoio e também passaram a gravar seus compactos na mesma gravadora.



Sharon Tandy teve um papel importante na banda, sendo a vocalista de alguns singles, já que passaram por várias mudanças de integrantes. 

Apenas Keith Guster, o baterista, permaneceu até o fim.



Em 1969, quando tudo estava prestes a decolar, Guster sofreu um acidente de carro, que o deixou imobilizado por muitos meses. E esse foi o fim do grupo.



Após sua recuperação passou a trabalhar como músico de estúdio e os outros integrantes passaram por diversos Grupos.





Fontes
Web Analytics